Fête de la Musique : Rêves et Histoires
Collaboration de l’Institut Français d’Indonésie et NuArt Sculpture Park
Cette année, à l’occasion du 75e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et l’Indonésie, et alors que les récentes visites d’État ont souligné le dynamisme de la coopération bilatérale, la Fête de la Musique est une manifestation concrète de la coopération culturelle. Créée par le ministère français de la Culture en 1982, cette manifestation musicale, qui marque le début de la saison estivale, a progressivement acquis une reconnaissance internationale, devenant un événement festif apprécié de tous.
Organisée par l’Institut Français d’Indonésie (IFI) et ses partenaires, la Fête de la Musique s’étend désormais à Jakarta et dans l’archipel, occupant espaces publics, quartiers historiques et lieux populaires avec des concerts gratuits ouverts à tous.
À Bandung, l’IFI a collaboré avec le NuArt Sculpture Park pour organiser la Fête de la Musique dans le cadre du Mois de l’Art en Famille intitulé « Rêves et Histoires ». Cette initiative nous invite à explorer la manière dont les enfants interprètent leurs rêves, qu’ils naissent pendant le sommeil ou qu’ils naissent de l’espoir et de la curiosité. À travers la musique, les œuvres d’art et diverses autres activités, la Fête de la Musique : Rêves et Histoires crée un espace qui encourage les enfants à exprimer librement leurs rêves, les transformant en source d’inspiration et enrichissant notre compréhension du monde.
Ko Shin Moon est un projet collaboratif fondé en 2018, alliant cordes traditionnelles et machines électroniques. À travers sa musique expérimentale, Ko Shin Moon crée des mélodies insolites, mélange de psychédélisme et de space disco.
Rangkai est un trio basé à Jakarta, composé de Bimo au vocal, Rai à la contrebasse et Mirza à la guitare.
Mêlant folk indie, pop et musique traditionnelle à des paroles évoquant l’amour et des sujets plus larges, comme les questions sociales et humanitaires, Rangkai crée une musique à la fois morale et agréable à écouter.
Influencée par son origine multiculturelle et ses réflexions profondes, Mariani Oelong propose des chansons intimistes et chargées d’histoire.
Mi-2025, elle présentera son dernier EP « Berimajinasi », où elle explore de nouveaux horizons musicaux avec de nouveaux collaborateurs, marquant ainsi une évolution passionnante.
Nil Saujana et Anak-Anak Kebun (les enfants du jardin) d’Ummasa examinent la vie quotidienne de Yudhaswara en tant qu’enseignant de maternelle à l’école maternelle Rumah Belajar Ummasa et la joie qu’il partage avec ses élèves à l’école et parlent d’exploration artistique, de thèmes d’idées fraîches et sauvages d’enfants qui n’ont pas été destinés à la consommation publique dans l’industrie musicale du pays, ce qui répandra certainement la joie.
À l’école Arunika, la musique keroncong est introduite afin de préserver les racines culturelles. Les arts plastiques, l’artisanat et la musique ne sont pas des activités extrascolaires, mais des matières obligatoires ; ils jouent un rôle important dans la façon dont les enfants s’expriment, ressentent et comprennent le monde.
« Conte musical d’Ubi Pengacau » est une œuvre créée par le groupe Tor-tor (SD-4) de la Rumah Belajar Semi Palar. Elle raconte l’histoire d’une igname qui fait l’objet de disputes entre humains et animaux dans le village de Talas.
