6 octobre 2021 - 14 novembre 2021
10:00 - 18:00
Biennale Jogja (BJ) est une biennale internationale organisée par le gouvernement de la région spéciale de Yogyakarta (DIY) et co-organisée par la Yogyakarta Biennale Foundation (YBY). Organisé pour la première fois en 1988, cette année est le 16e edition. À partir de 2011, YBY a lancé le projet Biennale Jogja Seri Khatulistiwa, qui se concentre sur la région équatoriale.
YBY assume l’équateur comme une nouvelle perspective qui en même temps s’ouvre pour confronter « l’establishment » ou les conventions sur des événements similaires. L’équateur est t une plate-forme commune de relecture du monde. Dans chaque événement, Biennale Jogja Equator coopère avec un ou plusieurs pays ou régions autour de l’équateur.
La Biennale Jogja Ekuator et IFI Yogyakarta invitent deux artistes de Nouvelle-Calédonie :
Nicolas Molé
Nicolas Molé (né en 1975 en France) est un artiste d’origine kanak qui est actuellement actif à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. Même s’il est né en France, Molé a été proactif dans l’exploration de la culture kanak depuis son retour sur sa terre ancestrale.
Les œuvres de Molé travaillent principalement avec des supports de dessin, d’animation et de vidéo pour répondre à travers des objets naturels et la culture calédonienne, outre que ses œuvres ont également une tendance performative proche de la culture mélanésienne. Molé a exposé à QAGOMA (Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art) dans le cadre de la 8e série triennale Asie-Pacifique en 2015-2016, plusieurs expositions personnelles et a effectué une résidence au Kaohsiung Museum of Modern Art, Taiwan en 2014.
Antoine Pecquet
Antoine Pecquet (né en 1964 à Paris, France) est un artiste français de la diaspora vivant à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie depuis 2012. Sa première rencontre avec l’art s’est faite grâce à son père qui travaille au musée du Louvre et aime emmener Antoine dans des expositions dans des galeries et musées. Il a également lu une grande partie de la collection de livres d’art et de catalogues de son père. Dans la vingtaine, il avait tenté d’étudier la philosophie en devenant l’assistant de plusieurs artistes et photographes tels que Sophie Calle, Yves Oppenheim, David Seidner et Jean-Jacques Castres. En outre, il a également travaillé comme journaliste.
En 2000, il commence à créer des œuvres visuelles à l’aide de Photoshop.Selon lui, les œuvres numériques ont un potentiel d’exploration illimité, comme la production de musique électronique : par des procédés annexes, le filtrage et le mixage peuvent devenir de nouvelles créations. En termes de discours, nombre de ses œuvres soulèvent la complexité des relations postcoloniales entre Blancs et peuples autochtones ainsi que les préjugés gênants qui obscurcissent la situation aujourd’hui.
